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KC Carlson

Uma coluna KC de KC Carlson

Oito dias por semana: os anos de turnê

Eu tenho visto este ótimo documentário sobre os Beatles chamados oito dias por semana: os anos de turnê. O filme se concentra nas Trips of America da banda, a primeira das quais ocorreu em 1964. Tocou brevemente nos cinemas selecionados há algumas semanas, e fiquei satisfeito ao vê -lo, acompanhado pela minha prima Margaret (e seu marido). Crescendo, ela era uma das fãs mais significativas dos Beatles que eu já conheci, e eu queria estar sentado ao lado de alguém que ficaria realmente emocionado com o que estava na tela, porque eu iria gastar muitos do meu tempo analisando exatamente Como esses quatro jovens músicos da Inglaterra definiram a cultura pop por muitas décadas e reconheceram um legado de mais de 50 anos. Sim, isso acabou não acontecendo, porque eu fui arrastado pelo beatle de tudo e me diverti muito.

É um documentário fantástico, dirigido por Ron Howard (alguém que entendeu o significado da cultura pop como um jovem ator que crescia na tela de Andy Griffith Show e Apated Days – ambos clássicos cult). Sua direção realmente reproduz o sentimento de alegria que todo o país tinha para esses músicos britânicos que, em pouco tempo, redefiniram a música para os jovens. Oito dias por semana foram lançados recentemente em vídeo em casa, então tive a chance de estudá -lo à vontade. Felizmente, os recursos de benefício no set fizeram muitos disso para mim, permitindo -me continuar vendo coisas fantásticas (como aprender que os adolescentes Whoopi Goldberg e Sigourney Weaver estavam presentes nos shows dos Beatles naquele momento).

Acontece que os Beatles também eram fãs de quadrinhos (de vários graus). Público-de-águia do cinema dos Beatles ajuda! Sem dúvida, descobriu que o órgão louco (que sai do chão de seu apartamento/quarto 4 em 1) não vem com partituras, mas, em vez disso, o rack contém cerca de uma dúzia de quadrinhos (todos os quadrinhos da DC) . (O enredo, como é, para obter ajuda! Também é muito “cômico” em estilo e estrutura. Uma noite de dia difícil é o filme muito melhor dos Beatles, mas ajuda! É muito mais divertido de ver repetidamente.) Anos Mais tarde, o ex-batimento Paul McCartney escreveu e produziu uma música Wings muito tocada para seu álbum de Venus and Mars, chamado Magneto e Titanium Man, dois vilões populares da Marvel Comics.

Mas isso é suficiente sobre os Beatles …

Vamos falar sobre mim

No início de 1964, eu tinha 8 anos. Não me lembro muito do que estava fazendo na época, mas eu era filho único morando com meus pais em Loves Park, Illinois – em breve para se mudar para Janesville, Wisconsin. Eu já havia descoberto quadrinhos (provavelmente por volta dos 4 anos) quando aparentemente tinha a capacidade mutante de encontrar o rack de quadrinhos em qualquer mercearia ou farmácia que minha mãe me levou – normalmente dentro de segundos depois de caminhar pela porta.

Muito mais tarde, isso mudou a poder encontrar a loja de quadrinhos mais próxima em qualquer cidade em que fui colocado em 30 minutos. Quando as pessoas me perguntaram como eu poderia fazer isso, eu disse a eles que podia sentir o cheiro dos quadrinhos. Eu era um mentiroso horrível. O que eu era, era muito bom com material de referência (como livros telefônicos e mapas), e eu tinha um excelente senso de direção. O Sol é nosso amigo (mas, infelizmente, não é um amigo de quadrinhos – pelo menos não diretamente).

Mamãe leu facilmente quatro romances por semana para muitas de sua vida, sem mencionar todos os jornais e revistas em que podiam colocar as mãos. Muitas vezes achei divertido que meu pai escondesse sua revista Playboy sob o colchão do lado dele, enquanto a mãe escondia seu Enquirer nacional e notícias semanais do mundo ao seu lado. Claro, ela me incentivou a ler tudo o que pude colocar em minhas mãos. E eu fiz … incluindo seus esconderijo secreto quando eles não estavam por perto.

Pal do Super -Homem, Jimmy Olsen #76

Provavelmente, por volta de 1964, eu estava fazendo minha primeira transição no assunto da minha leitura de quadrinhos. Foi naquela época que descobri os quadrinhos da DC, muitas vezes sua “família” de quadrinhos do Super -Homem (Superman, Action Comics, Superboy, Adventure Comics e, eventualmente, amigo de Super -Homem, Jimmy Olsen; namorada de Superman, Lois Lane; e o melhor do mundo (que co -Marred Batman e (geralmente) Robin)). Logo, perdi o interesse em muitos dos quadrinhos de animais engraçados e de desenhos animados da Dell/Gold essencial (com muitos dos personagens de Hanna-Barbera, como Yogi Bear e Quick Draw McGraw) que eu estava lendo. Eu nunca me afastei completamente deles, no entanto. Por causa da minha avó, tive uma assinatura da Walt Disney’s Comics & Stories por pelo menos 20 anos! (E manteve minha leitura deles!)

Vamos dar uma olhada em quem estava publicando quadrinhos em 1964, o início de uma grande transição durante a próxima década para a indústria de quadrinhos:

DC COMICS

DC foi o editor de potência nesta época. Havia editores de quadrinhos melhores (e maioresEle passou (mais notavelmente Fawcett (que publicou a Capitão Marvel Line) e E.C. Comics (alguns dos maiores quadrinhos de gênero já publicados)), mas a DC havia superado todos eles. A DC era o topo da linha, apesar de publicar alguns quadrinhos realmente chatos e realmente juvenis. Foi dito (e não como um elogio) que os quadrinhos da DC desta época foram “produzidos por homens em casacos e laços”. A DC também foi um dos apoiadores mais significativos da autoridade do Código de Comics. Eles eram um dos sobreviventes (junto com a Archie Comics) para ficar com o código até o fim amargo. (Eu sei. Eu estava lá e tive problemas com eles uma vez enquanto trabalhava na DC.)

Aqui está o que eles tiveram à venda em janeiro e fevereiro de 1964. Eu tive que escolher dois meses juntos, porque então vários de seus títulos foram publicados bimensais ou oito vezes por ano. (As pessoas esquecem que a DC na verdade não começou a publicar vários títulos mensais de quadrinhos até a década de 1970. Acho que eles estavam desesperadamente tentando alcançar o juggernaut da Marvel do final dos anos sessenta, uma vez que a Marvel finalmente saiu de uma situação de distribuição incrivelmente restritiva (que foi controlado discretamente por DC).) Veja como a linha de títulos da DC eclodiu naquela época:

Títulos relacionados ao Super-Homem: Action Comics; quadrinhos de aventura; Superboy; Super homen; A namorada do Super -Homem, Lois Lane; Homem do Super -Homem, Jimmy Olsen; O melhor do mundo

Super-heróis relacionados à JLA: Aquaman, The Atom, Batman, Detective Comics, The Flash, Lanterna Verde, Hawkman, Liga da Justiça da América, Mulher Maravilha

Challengers of the Unknown #40

Ímpares muito (ou não) títulos de equipe/aventura: Blackhawk, The Brave and the Bold, desafiantes do desconhecido, Doom Patrol, Metal Men, Rip Hunter Time Master, Sea Devils

Títulos de guerra (“Os cinco grandes!”): Homens de guerra americanos, G.I. Combate, nosso exército em guerra, nossas forças de combate, histórias de guerra estreladas

Humor: as aventuras de Bob Hope, as aventuras de Jerry Lewis, as aventuras de Dobie Gillis, a raposa e o corvo, açúcar e pico

Romance: Apaixonar

Mistério (substituindo os quadrinhos de “horror”): House of Mystery, House of Secrets, Contos do Inesperado

Sci-Fi: Mistério no espaço, aventuras incomuns

Diversos: gigante de 80 páginas, Showcase, Tomahawk (o único título restante “ocidental”)

Batman #167. Você pode identificar a conexão KC nesta capa?

Eu tive meus favoritos, principalmente do estábulo Julie Schwartz (com foco em super -heróis e ficção científica). Uma das melhores coisas que ele fez nesta época foi revitalizar o Batman – uma correção notável que durou (com ajustes de atualização) por quase 30 anos. Eu amei os livros do Super -Homem quando criança, mas à medida que envelheci, cresci de todos eles. (A exceção digna de nota foi a série Legion of Super-Heroes, que realmente ficou com grandes partes do tempo começando no final dos anos 60. Atualmente, também está ausente, mas ouço rumores de um reavivamento em breve.) A qualidade Dos títulos desta era da DC, dependia realmente dos editores (e do talento que eles contrataram). Isso é especialmente óbvio na categoria estranha (ou não) de títulos de equipe/aventura, onde fiquei fascinado por alguns (Doom Patrol, Metal Men, Challengers) e entediados por outros (Rip Hunter, Blackhawk).

Apenas cerca de 30 anos depois, fiquei interessado na linha de romance da DC – muito depois de tudo ter sido cancelado. Verdade para dizer, eu estava interessado principalmente nos artistas e capas, mas fiquei surpresa com a narrativa de longo prazo de inúmeras de suas histórias serializadas, algumas delas sustentando por anos.

Marvel Comics

Enquanto isso, a Marvel ainda estava sob restrições estritas em sua distribuição, o que não poderia exceder 12 quadrinhos por mês. Eles contornaram isso ao não publicar tudo mensalmente.

Strange Tales #121

No início de 1964, seis de seus quadrinhos foram publicados todos os meses: Fantástico Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Journey to Mystery (estrelado por Thor), Contos incomuns (na época, um livro dividido com a tocha humana/The Thing e Doctor Strange ). seria substituído pelo Hulk e Sub-Mariner).

Sgt. Fúria #8

Os livros bimestrais incluíam os Vingadores, X-Men e Demolidor e Demolidor (mas não demoraria muito para que todos os três fossem mensalmente), além de Westerns Kid Colt Outlaw, Rawhide Kid e duas armas; Girl Comics Millie, o modelo, modelando com Millie, Patsy Walker e Patsy e Hedy; e o popular sargento. Fury e seus comandos uivantes, também em breve vão mensalmente … mas depois ainda, ainda mensalmente, mas apenas todas as outras questões eram novas … então uma série de meia reimpressão.

No geral, acho que o lento crescimento da Marvel devido às suas limitações de distribuição pode tê -los realmente ajudado a longo prazo. Porque eles não conseguiram inundar o mercado com novos personagens (até décadas depois), isso implicava um universo da Marvel menos abundante-para que esses personagens tivessem muito mais um CHance para brilhar. Não funcionou para mim, no entanto. Não comecei a ler Marvels até 1970, esse era o meu amor inicial por DC. A única razão pela qual eu tentei, em última análise, foi o custo barato. Em 1970, eu estava ganhando meu próprio dinheiro e poderia comprar muito mais quadrinhos. Porque eles ainda custam apenas 12 centavos, isso implicava mais 10 histórias em quadrinhos da Marvel por mês apenas US $ 1,20 !!! (E isso foi antes de serem tributáveis, pelo menos em Wisconsin.)

Os outros caras

Magilla Gorilla #3

Recentemente, os quadrinhos do Gold Essential haviam saído da Dell Comics em 1962 (levando todas as licenças de propriedade ocidental, incluindo Powerhouses Walt Disney e Hanna-Barbera, com eles). Em janeiro, o Gold Essential publicou 14 quadrinhos-quatro Walt Disney, quatro Hanna-Barbera, dois westerns, dois quadrinhos da selva e dois quadrinhos com base em programas de TV que você nunca ouviu falar agora. Durante o verão, eles aumentaram a publicação para muito mais de 20 quadrinhos individuais, incluindo favoritos pessoais como Hello, é o Yogi Bear; P.T. 109; As novas aventuras da Disney do Phantom Blot; Jonny Quest #1 (e somente); e Magilla Gorilla vs. Yogi Bear para presidente. (Esse último teve que ter sido uma eleição muito melhor do que a nossa muitas recentes. Ou pelo menos uma com cestas e bananas muito mais pic-a-nic!)

Little Lotta em Foodland #5

A Harvey Comics publicou apenas 12 quadrinhos em janeiro de 1964 (e não um deles estrelado por Richie Rich). Em dezembro, eles dobraram isso ao publicar 24, apenas três dos quais eram Richie Rich. (Compare com cinco quadrinhos de saco triste). Um outro foi um dos meus títulos de quadrinhos favoritos de todos os tempos-Little Lotta em Foodland. Onde estava o Foodland, afinal? O condimento era um subúrbio? Claro, havia muito Casper, o fantasma amigável; Wendy, a boa bruxa; E assustador, o Tuff Little Ghost, além de Little Dot, talvez a primeira história em quadrinhos sobre ser TOC sobre bolinhas. (Trivia: seu sobrenome raramente usado era na verdade polka.)

Little Dot #96. Ela gosta de Richie Rich.

Caramba! Havia 24 quadrinhos de Charlton publicados em janeiro de 1964. Todos eles parecem meio comuns para mim-que normalmente era a história de Charlton, exceto por algumas coisas especiais (que principalmente vieram muito mais tarde). E Steve Ditko! Não pode esquecê -lo! Naquela época, eu não comprei muitos livros de Charlton, provavelmente porque eles tinham muitos problemas de distribuição. (Acho que eles fizeram o seu por um tempo.) Recebi uma grande coleção de quadrinhos Charlton cerca de 15 anos depois, e somente depois que os comprei, descobri que havia muito trabalho sendo feito lá que não numerosos As pessoas estavam cientes de … até Fanzines!

Herbie #3

A ACG publicou um punhado de títulos regularmente em 1964, incluindo aventuras no desconhecido, minhas aventuras românticas, mundos desconhecidos, mundos proibidos e Herbie (nº 1 em fevereiro!). A ACG era outra empresa que aparentemente não foi distribuída onde eu estava, porque não me lembro de ter visto nenhum de seus quadrinhos nas prateleiras. Se eu tivesse, teria comprado Herbie (a fúria gorda), só porque era tão incomum e incrível. E se eu tivesse sido mais velho (e descobrisse o que era um fantástico artista Kurt Schaffenberger), certamente teria procurado muito mais da linha do ACG.

Girls de Archie Betty & Veronica #100

A Archie Comics publicou oito quadrinhos em janeiro de 1964, os quais tinham “Archie” no título, exceto Pep and Laugh. As meninas de Archie, Betty & Veronica, comemoraram 100 edições em fevereiro em uma questão de Dan Decarlo. No verão, muitos dos personagens principais de Archie (exceto Veronica … eles tiveram que salvar alguém, certo?) Tornaram -se super -heróis com nomes como Pureheart the Poodern (Archie), Capitão Hero (Jughead) e Superteen (Betty). Claro, Reggie era o coração vilão. Isso foi divertido (mas não muito bom) por cerca de um ano, e então todos se tornaram espiões. (Archie era o homem de R.I.V.E.R.D.A.L.E.) realmente !! Eu não estou inventando isso!

Clyde Crashcup #4

A Dell Comics ainda estava por aí em 1964 como uma sombra pálida do que era sem toda a Disney e Hann